« (...) cette musique est pratiquement impossible à jouer en concert. Elle a été composée pour un disque. J’aime l’idée que le disque est au cinéma ce que le concert est au théâtre. Filmer une pièce de théâtre ne fait souvent pas un bon film.
Au fil de ce disque, il y a des hommages/clins d’œil (...) aux musiciens suivants: Aksak Maboul, Anthony Braxton, Captain Beefheart, Franco Donatoni, Les Granules, Conlon Nancarrow, Igor Stravinsky, Robert Wyatt. » (Bernard Falaise).
Time it was and what a time it was it was,
A time of innocence a time of confidences.
Long ago it must be, i have a photograph
Preserve your memories, they're all that's left you
- Simon & Garfunkel, Bookends Theme
« Don't expect friendship. Friendship is a miracle »
C'est là, je crois, à sa hauteur, qu'il fit descendre sa voix d'une octave, en tout cas, d'une mèche, que ses textes devinrent des pierres encore plus polies mais non moins graves et polissonnes au détour des pleins et des pesants.
Peace and... 
Chorus:
This land is your land, this land is my land
From California, to the New York Island
From the redwood forest, to the gulf stream waters
This land was made for you and me
As I was walking a ribbon of highway
I saw above me an endless skyway
I saw below me a golden valley
This land was made for you and me
Chorus
I've roamed and rambled and I've followed my footsteps
To the sparkling sands of her diamond deserts
And all around me a voice was sounding
This land was made for you and me
Chorus
The sun comes shining as I was strolling
The wheat fields waving and the dust clouds rolling
The fog was lifting a voice come chanting
This land was made for you and me
Chorus
As I was walkin' - I saw a sign there
And that sign said - no tress passin'
But on the other side .... it didn't say nothin!
Now that side was made for you and me!
Chorus
In the squares of the city - In the shadow of the steeple
Near the relief office - I see my people
And some are grumblin' and some are wonderin'
If this land's still made for you and me.
Chorus (2x)
Thomas McCarthy est un poète de ma génération, an Irish, man. En regard de la « vocation du poète », que cela soit dit avec des pincettes, Thomas mentionne quelque chose qui me frappe, ce qui est normal venant d'un Irlandais : "people have dreams and fantasies about the literary life, but in the end of the day it is, actually, an incredibly personal and private triumph".
À cette jouissance intime se tresse un autre brin de pensée lui-même plus entremêlé, peut-être traîne-t-il dans la berlue des émotions de la tribu ? Reste qu'il faut bien délimiter. Cela rejoint aussi, à mon sens, la douce et belle Madeleine Monette lorsqu'elle affirme par une autre voie que l'écrivain se définit tel dans la mesure où son écriture se place dans un rapport public.
Du côté de la poésie, on comprendra par ailleurs que cela ne se traduit pas souvent par des cotes faramineuses et des feux d'art éternels style Rimbaud. Thomas pense que les poètes doivent accepter que leur travail demeure plus ou moins confidentiel, "but you can't stop. You must keep doing it (...) You can't fabricate responses to your work, all you can do is do your work and hope for a response. You can't be your own public relations agency as well as a writer. You have to let the work find its own reader and it will eventually find a few constant readers."
Irish.com, 12 janv. 2009.
Maker : Archaic A poet.
Miron : « Et toi, archaïque Miron...»
***
Au début du Second Empire, Ingres est alors à Montauban, sa ville natale qu’il aima tant. Jacques Desmarais est obligé de se souvenir du Musée Ingres qui orne la ville. Quand il y arriva , il la traversa à pied et fut donc contraint, en traversant le pont sur le Tarn, d’admirer l’imposant Musée qui était autrefois l’Hôtel de Ville et qui était, avant la Révolution, le Palais des évêques...
(Hum... J.-P., je dois t'interrompre à nouveau. J'ai traversé le Pont Vieux, c'est vrai. Mais, je fus si impressionné par le pont en lui-même, vraiment vieux et génial avec ses arcs se mirant dans le Tarn, je n'ai aucune mémoire du Musée Ingres que j'ai par ailleurs loupé dans mes pérégrinations ultérieures à Montauban, la ville rose, mais pas la plus rose. Je suis un voyageur sans dessein. Par contre, je suis entré à l'église où sont accrochés quelques tableaux du Maître, «Notre Maître à tous», dira Picasso. Next time...)
L’événement donna lieu à un article où on découvre tout le côté «cour» du peintre qui se précipita chaque fois qu’il fallait honorer les grandes personnalités.
« Le 27 janvier 1854 monsieur Ingres acheva, à l’Hôtel de ville de Montauban, la décoration du plafond de la salle dite de l’Empereur. Le sujet est l’apothéose de Napoléon 1er ; le tableau est de forme circulaire et les figures de grandeur naturelle. Au milieu d'un ciel d'azur, on voit Napoléon, vêtu seulement d'une chlamyde, tenant le sceptre de la main droite et étant accompagné de la Renommée. Ce groupe repose sur un char d'or que guide la Victoire, au-dessus de laquelle plane un aigle. Au-dessous de cette scène aérienne apparaît un segment de la terre où se trouve le trône de Napoléon, vide et tendu d'une étoffe de deuil. A droite du trône est la France en deuil également et suivant de l’œil Napoléon vers le ciel, tandis que de l’autre côté Némésis s’élance avec rapidité pour renverser l’anarchie. Enfin, au loin et près de l’horizon marqué pour le nier, on aperçoit le rocher de Sainte Hélène. Ce tableau monumental va donner un nouvel éclat aux belles décorations de l’intérieur de l’Hôtel de ville. »
L’auteur, le jeune Pierre Baragnon (1830-1904), faisait là ses armes de journaliste de province, un journaliste promis à une grande carrière qui dut se régaler à écrire ces quelques lignes lui qui vivra longtemps en Turquie. Il s’installera ensuite à La Ciotat.
…Ingres côté jardin
Le bain turc a été une commande du Prince Napoléon, un autre membre de la famille de Napoléon III, mais elle fut finalement achetée par l’ambassadeur de Turquie à Londres, celui qui emporta avec lui l’origine du monde de Courbet. Cette peinture entre dans l’autre face du peintre. On y trouve une abondance de nudités ! C’était l’époque où l’Orient érotique fascinait les artistes français ! Un temps bien surprenant quand on pense à « l’érotique » actuelle du Moyen-Orient. Ce tableau qui surprend, quand on le voit, par sa petitesse, vu tout ce qu’il contient, est comme le testament du peintre, la somme de tous les portraits de femmes qu’il réalisa, sauf que cette fois, il les dénuda. Bien sûr, il ne s’agissait pas d’une peinture destinée à un musée mais à un salon très privé d’un univers toujours très huppé. L’étude de la peinture démontre qu’elle a été construite par étapes successives pour aboutir, après un projet carré, à une peinture en rond, pour accentuer l’érotisme de la scène. Peut-être un rond de serrure !
Elles sont donc vingt-cinq femmes nues assemblées, vingt-cinq femmes de toutes les couleurs, de toutes les conditions et dans toutes les positions. Plis et replis de la chair donnent au tableau une sensualité sans égale !
Les érudits pourraient vous donner le nom de presque toutes les femmes visibles et bien visibles que le peintre, à l’approche de la mort, peut prendre le risque de montrer. Le simple amateur d’art que je suis, a envie de retenir seulement deux points : la femme au cœur du tableau dont on ne voit que le dos, et au premier plan, les outils du peintre qui manifeste ainsi sa présence. Tout est œuvre de sous-entendus. Le peintre est là sans y être et une femme montre l’essentiel, son dos ! Quant au détail il est soigné et tout l’art d’Ingres est sans doute dans cette obsession : surprendre le spectateur par un dessin minutieux et pas toujours orthodoxe, mais à jamais éblouissant.
Bien sûr, les deux Ingres n’en forment qu’un seul, mais la postérité qui a retenu « le violon d’Ingres » a surtout retenu le peintre des corps.
Jean-Paul Damaggio - 9-01-2009
***
Photo : Marie-France Durand. Jean-Paul et Jack, Café Cherrier, Montréal en Cannibales, oct. 2008.
Rita
Entre Rita et mes yeux : un fusil
Et celui qui connaît Rita se prosterne
Adresse une prière
A la divinité qui rayonne dans ses yeux de miel
Moi, j’ai embrassé Rita
Quand elle était petite
Je me rappelle comment elle se colla contre moi
Et de sa plus belle tresse couvrit mon bras
Je me rappelle Rita
Ainsi qu’un moineau se rappelle son étang
Ah Rita
Entre nous, mille oiseaux mille images
D’innombrables rendez-vous
Criblés de balles.
Le nom de Rita prenait dans ma bouche un goût de fête
Dans mon sang le corps de Rita était célébration de noces
Deux ans durant, elle a dormi sur mon bras
Nous prêtâmes serment autour du plus beau calice
Et nous brulâmes
Dans le vin des lèvres
Et ressuscitâmes
Ah Rita
Qu’est-ce qui a pu éloigner mes yeux des tiens
Hormis le sommeil
Et les nuages de miel
Avant que ce fusil ne s’interpose entre nous
Il était une fois
Ô silence du crépuscule
Au matin, ma lune a émigré, loin
Dans les yeux couleur de miel
La ville
A balayé tous les aèdes, et Rita
Entre Rita et mes yeux, un fusil.
« Jusqu’ici, il était impossible d’accéder aux milliers de documents, lettres, photographies et ouvrages laissés par Hemingway durant les 21 ans qu’il demeura à Cuba. Ces archives viennent d’être enfin ouvertes à la consultation. Selon la conservatrice du musée Ernest Hemingway, Ada Rosa Alfonso Rosales, ces éléments '' jettent une lumière nouvelle sur cette période très importante et mal connue par ses biographes ''. Parmi ceux-ci, 2000 romans qu’Hemingway aurait copieusement annotés. »
photo :http://www.arte.tv/fr/art-musique/Ernest-Hemingway/Album-Photo/1090830.html
Influencé par Mike Gurrie, il fut un temps où j'ai beaucoup lu Hemingway.
Je double trinque à la révolution et à la pêche et au Vieil homme et à la mer, au cha cha cha et à la liberté d'ex-pression.
Marie-Christine Poisson, une amie de toujours qui fut ma camarade chauffeuse de volks et de voyageries en Louisiane, fait suivre le communiqué suivant : |
| Photo Jacques Desmarais |
